HAN JUNG IN - [Spells]

HAN JUNG IN - [Spells]

Release Date: July 26, 2022

 

Depending on versions, contents (cover, photo book, mini book, photo cards, posters, etc.) in the official album package may vary.

 

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Track List

DISK(CD) 1.
01. Extra [Feat. 이이언]
02. Listen and Repeat
03. Wallflower
04. Badluckballad
05. 도시전설
06. 차라리
07. Festival
08. Borderline [Feat. 천미지]
09. The Boy Named Luke and The Girl Named Lily [feat. 김사월]
10. One Second Time Machine [Prod. Piano Shoegazer]
11. 나나의 졸업식
12. 슬픔의 맛 (Remastered)
13. 하지
14. 묵시록 [feat. 아를]

 

Description (Translated):

Of course. Some people go out to sea and live for several years. There are people who live out in space. And come back.
*
to the ground.
*
to earth.

It becomes clear from the first track “Extra” that [Spells] is an album by Han Jeong-in, not a Cosmos superstar. The sounds contained in the single version “Extra” in the summer of 2021, which twinkled like starlight across the faraway night sky, turned into the light of street lamps standing silently in the dark with a pitch that went down by 3 keys. Ian Lee's voice, which is still sad but leaves a soft trail, and Han Jung-in's voice, which has formed a parallel, calmly sinks into the layered fog of sound, as if they have decided not to defy gravity any longer. Hearing the lyrics again, 'We need our own end' amidst the inundated sounds, reminds us of the feeling of swallowing lead at the moment when we face the end we've been putting off even though we know it's coming.

The end of the beginning is repeated intermittently with a different appearance within the album. A birthday nobody leaves the house and a phone number nobody calls. (“BadLuckBallad”) A festive night of burnt hearts, songs, homes, memories and ashes. (“Rather” ? “Festival”) The end of harsh words that eventually come back to me. (“Borderline”) Luke and Lily leave their souls ripped out and their hearts shattered. (“The Boy Named Luke and Girl Named Lily”) Graduation. (“Nana’s Graduation Ceremony”)

These ends may not be too far away from [Eternity Without Promises], which sang about impossible eternity. The thing that captivated me in the 2019 EP was the dream-like floating synthesizer and the clear and transparent voice, the sadness that permeated layer by layer, and the regret of disappearing. There weren't many times when Han Jeong-in's music was far from sadness. However, [Spells] is more painful in that it faces the end, which is neither very beautiful nor easy enough to be easily forgotten, more clearly and from a position close to the experience of Han Jeong-in. The experience of saying everything on stage intersects with shouts asking if you are satisfied (“The taste of sadness”), and even if you listen and talk, the night with no one to talk to or ring the doorbell repeats itself (“Listen and Repeat ”). He is now on the ground, on the ground. A place where sadness can come a little closer than perhaps the universe.

However, I don't want to hastily equate all of these ends with 'severance'. That feeling grows stronger as you listen to the sound of [Spells], which travels through the sweetest and bitterest territory that electropop can reach, and makes you dance even in your heart. The captivating moments in [Spells] have electronic sounds and voices that are never dark and melt into the heart, and that is still Han Jeong-in's music. Just more sophisticated music. If the melodies of the synthesizer with an emphasis on treble notes in “Wallflower,” “Taste of Sorrow,” and “Nana’s Graduation Ceremony” captivate listeners at once, the bass lines in “Listen and Repeat” and “Festival” calmly It embodies the throbbing of the heart that cannot be contained in the singing voice from below. “Borderline” and “The Boy Named Luke and Girl Named Lily”, which combine solid beats and sparkling sound pieces, create a intensive groove without large variations, and on the contrary, “One Second Time Machine” goes on a grand journey with repeated variations and expansions. and “Apocalypse.”

The songs of [Spells], which fit the expression 'elaboration' in terms of the texture of the sound or the solidity of the songwriting, but strangely, because of that, rather than being organized, they move into a more violent dynamic. Like a dance where you sometimes step on other people's feet, like a voice crying out if it's okay or if you're feeling better, the fragments of sound contained in [Spells] vibrate as if you're leaving the line you're on at any moment, rather than settling yourself in a stable place. emerge Could it be? Am I listening strangely? But isn't sadness a bit like that? It's so obviously disturbing, but at the same time, it pops up from an absurd corner at a moment you can't even imagine. It is not disconnected or forgotten, it is continuous, but it can have a certain finish. Even if that finish is in the form of a spell. Even if the end is in the form of music.

It made me aware that many musicians cannot be confident in the taste of the contradictory emotion of sadness, and that that emotion is not a flat dimension expressed only by an excellent young voice in a minor key. Yo La Tengo and Seam, Japanese Breakfast and Fishmans did that, and of course Cosmos Superstar was the one who told me about it. That's why I gladly accept the end, not the severance, declared by Han Jeong-in in [Spells], the possibility on the ground that is confusing and dynamic because it is sophisticated and clear. Perhaps others who listen to this album and feel the sadness in it can do the same.

People who live in love are so heartbroken. If you love, you can't pretend you don't know. If you love, you can't avoid it. If you love, you cannot be irresponsible. Love is inexcusable. love can't lie If you love, you can't change your words quickly. When you love, you cannot quickly change your appearance. Love can't go any faster. You can't know if you love it. If you love what you don't know, it becomes violence. Knowing becomes vanity if you love.
*
Those who live and love are fewer than those who do not live and love. It always has been.
*
The majority moves the world and the minority changes the world. It always has been.

- Yoo Jin-mok, 『Walking and Romance』


[Credit]

Lyricist, Composition, Arrangement, Producer, Mixing | limited person
Arrangement, Mixing | Piano Shoegazer (Track 10)
Featured Artist | Ian Lee, Sawol Kim, Miji Cheon, Piano Shoegazer, Arles
recording | Jangdankong Studio (tracks 2, 3, 7)
mastering | Sonic Korea Kang Seung-hee (planned)
Album artwork and profile shots | Hyeri Ha
Album Artwork Visual Director | Moo Moo Kim
Use album artwork photos | Min Kim
album, logo design | SUPERSALADSTUFF

Distribution of sound sources and records | mirror ball music

 

Description (Original):

물론이다. 바다에 나가 몇 년을 사는 사람도 있다. 우주에 나가 사는 사람도 있다. 그리고 돌아온다.
*
땅으로.
*
지구로.

[Spells]가 코스모스 슈퍼스타가 아닌 한정인의 앨범이라는 건 첫 트랙 “Extra”에서부터 분명해진다. 멀고 먼 밤하늘을 건너온 별빛들처럼 반짝거렸던 2021년 여름의 싱글 버전 “Extra”에 담겨 있던 소리들은, 3키만큼 내려간 음정과 함께 어둠 속에서 말없이 서 있는 가로등들의 빛으로 변해 있었다. 여전히 처연한, 하지만 부드러운 궤적을 남기는 이이언의 목소리와 대구를 이룬 한정인의 목소리는, 더 이상 중력을 거스르지 않기로 결정한 것처럼 켜켜이 쌓인 사운드의 안개 속에 차분히 가라앉는다. 그 침수한 소리들 속에서 다시 '우리 나름의 끝이 필요'하다는 노랫말을 듣는 일은, 다가오고 있다는 것을 알고 있으면서도 미루어 왔던 마무리를 직시하는 순간의 납을 삼킨 듯한 기분을 상기시킨다.

그렇게 시작을 고한 끝은 앨범 내에서 그 모습을 달리한 채로 간헐적 반복을 거듭한다. 아무도 집 밖으로 나오지 않는 생일과 아무도 걸지 않는 전화번호. (“BadLuckBallad”) 불타 버린 마음과 노래들과 터전과 기억과 그 재가 날리는 축제의 밤. (“차라리” ? “Festival”) 결국 나에게 돌아오는 모질고 심한 말의 끝. (“Borderline”) 영혼을 찢어내고 가슴을 산산조각내고 떠나버린 루크와 릴리. (“The Boy Named Luke and Girl Named Lily”) 졸업식. (“나나의 졸업식”)

이 끝들이 불가능한 영원을 노래하던 [Eternity Without Promises]와 그리 멀리 떨어져 있지만은 않을 것이다. 2019년의 EP에서 나를 사로잡았던 것도 꿈결처럼 부유하는 신시사이저와 맑고 투명한 목소리 속에 켜켜이 배어들어 있던 슬픔, 그리고 사라짐에 대한 아쉬움이었으니까. 한정인의 음악이 슬픔과 멀리 떨어져 있던 적은 그리 많지 않았다. 하지만 [Spells]는 그다지 아름답지도, 무던하게 잊어버릴 수 있을 만큼 쉽지도 않은 끝을 보다 분명하게, 그리고 한정인이라는 사람의 경험과 가까운 위치에서 직시하고 있다는 점에서 더 아프다. 무대 위에서 모든 것을 다 말해버리는 경험은 속이 시원하냐는 고함소리와 교차하고(“슬픔의 맛”) 듣고 말하고 듣고 말해도 이야기를 나눌 사람도 초인종을 눌러 줄 사람도 없는 밤은 반복된다(“Listen and Repeat”). 그는 지금 지상에, 땅 위에 있다. 아마도 우주보다 슬픔이 좀 더 가까이 다가올 수 있는 곳에.

그렇지만 나는 이 모든 끝을 섣불리 '단절'과 등치시키고 싶지 않다. 그 심정은 일렉트로팝이 도달할 수 있는 가장 달콤하고도 쌉싸름한 영역을 누비고 있는, 그리고 마음 속에서라도 춤을 출 수밖에 없게 만드는 [Spells]의 소리를 들으며 점점 더 강해진다. [Spells]에서 귀를 사로잡는 순간들은 결코 어둡지 않은, 그리고 마음 속으로 어렵지 않게 녹아드는 전자음과 목소리를 간직하고 있으며, 그건 여전히 한정인의 음악이다. 다만 보다 정교해진 음악. “Wallflower”와 “슬픔의 맛”, “나나의 졸업식”에서 짜릿할 정도로 고음부가 강조된 신시사이저의 멜로디가 단번에 듣는 이의 귀를 사로잡는다면, “Listen and Repeat”와 “Festival”의 베이스라인은 담담하게 노래하는 목소리에는 담을 수 없을 마음의 울렁거림을 저 아래에서 형상화한다. 단단한 비트와 반짝거리는 사운드 조각이 결합한 “Borderline”과 “The Boy Named Luke and Girl Named Lily”은 커다란 변주 없이도 집중력 있는 그루브를 만들고, 이와는 반대로 변주와 확장을 거듭하며 대장정에 나서는 “One Second Time Machine”과 “묵시록”도 있다.

사운드의 결의 측면이든 송라이팅의 견고함이란 관점에서든 '정교함'이라는 표현이 어울리는 [Spells]의 곡들은, 하지만 이상하게도 그로 인하여 정돈되기보다는 더 날뛰는 듯한 역동 속으로 나아간다. 때로 남의 발을 밟아 버리는 춤처럼, 이제 됐냐고 속이 시원하냐고 외치는 목소리처럼, [Spells] 속에 담긴 소리의 파편들은 자신을 안정 속에 안치시키기보다 금방이라도 자신이 올라탄 선을 벗어날 것처럼 진동하고 엉뚱한 곳에서 출몰한다. 그럴 수 있는 걸까? 내가 이상하게 듣고 있는 건가? 근데 슬픔이란 것이 좀 그렇지 않나? 너무나도 분명하게 마음을 이지러뜨리지만 동시에 도무지 상상조차 할 수 없는 순간에 어이없는 구석에서 불쑥 나타나 버리는. 단절되지도 잊히지도 않고 연속되지만 다만 어떤 마무리를 지을 수는 있는. 그 마무리가 주문의 형태라고 할지라도. 그 끝이 음악의 형태라고 할지라도.

많은 음악가들이 슬픔이라는 모순된 감정의 맛을 함부로 자신할 수 없다는 걸, 그 감정이 단조의 우수 어린 목소리로만 표현되는 평면차원은 아니라는 걸 내게 알려 주었다. 요 라 텡고Yo La Tengo와 심Seam, 재패니즈 브렉퍼스트Japanese Breakfast와 피쉬만즈Fishmans가 그랬고, 물론 코스모스 슈퍼스타도 그걸 내게 알려 줬던 사람이다. 그렇기 때문에 나는 [Spells]에서 한정인이 선언하는 단절 아닌 끝을, 정교하고 선명하기에 혼란스럽고 역동적인 지상에서의 가능성을 기쁜 마음으로 받아들인다. 아마 이 앨범을 듣는, 그리고 이 안에 있는 슬픔을 느끼는 다른 이들도 그렇게 할 수 있으리라.

사랑하며 사는 사람들은 그래서 상심한다. 사랑하면 모른 척할 수 없다. 사랑하면 회피할 수 없다. 사랑하면 무책임할 수 없다. 사랑하면 변명할 수 없다. 사랑하면 거짓말할 수 없다. 사랑하면 금세 말을 바꿀 수 없다. 사랑하면 재빨리 모습을 바꿀 수 없다. 사랑하면 더 빨리 갈 수 없다. 사랑하면 모를 수 없다. 모르는 것은 사랑하면 폭력이 된다. 아는 것은 사랑하면 허영이 된다.
*
사랑하며 사는 사람들은 사랑하며 살지 않는 사람보다 적다. 언제나 그랬다.
*
다수는 세상을 움직이고 소수는 세상을 바꾼다. 언제나 그랬다.

- 유진목, 『산책과 연애』


[Credit]

작사, 작곡, 편곡, 프로듀싱, 믹싱 | 한정인
편곡, 믹싱 | Piano Shoegazer(10번 트랙)
피쳐링 아티스트 | 이이언, 김사월, 천미지, Piano Shoegazer, 아를
녹음 | 장단콩 스튜디오 (2, 3, 7번 트랙)
마스터링 | 소닉 코리아 강승희 (예정)
앨범 아트워크 및 프로필 촬영 | 하혜리
앨범 아트워크 비쥬얼 디렉터 | 김무무
앨범 아트워크 사진 사용 | 김민
앨범, 로고 디자인 | SUPERSALADSTUFF

음원, 음반 유통 | 미러볼뮤직